Pintura (Edad Media)

Pintura

La pintura medieval es sobre todo pintura religiosa, que se vuelven más numerosas al final de la Edad Media. Se comprendía como una manifestación de la belleza divina, donde los rasgos no eran muy definidos, ni semejantes a la realidad. Se solía usar la perspectiva jerárquica, la cual consiste en representar a un mayor tamaño la figura más importante en cuestión teológica o social. Está presentada como símbolo y basada en formas geométricas. 

ALTA EDAD MEDIA: 

Pre Románico-

Surge durante el establecimiento de los reinos germánicos y el Imperio Carolingio. Se ilustraban los manuscritos de los monasterios. 

Bizantino-

Esta se desarrolló en 2 formas principales: los mosaicos, que se encontraban en paredes y cúpulas, y los iconos, que se encontraba en las iglesias en el iconostasio, que era lo que separaba a los fieles del altar. La mayor parte de las obras han desaparecido como consecuencia de destrucciones en las invasiones islámicas y las cruzadas. 

BAJA EDAD MEDIA: 

Una característica muy importante de esta época fue la confección de vidrieras, en las que el artista trabaja con la luz y sus efectos en una manifestación arquitectónica. 

Románico-Análisis

La pintura románica se caracteriza por frescos de vivos colores y líneas marcadas, con gran expresividad. Cubren las paredes del interior de las iglesias y sobre todo en el ábside. Los temas que se observan con de tradición bizantina así como las representaciones narrativas de escenas evangélicas.  En el siguiente vitral, se observa claramente la simetría dentro de la obra. Se construyó a principios del siglo XIII. Se llama: Geometría, el Rose Medallón.Los medallones representan las 7 artes liberales, que se añadieron Medicina y Filosofía
Está hecha de cristales y muchos colores. Se puede notar como los extremos apuntan al centro y refleja la importancia de la iglesia. Los colores son fríos, por su abundancia del color azul pero tiene además colores cálidos. Nosotras notamos que este vitral refleja claramente la importancia de la devoción mariana.  Esta temática también se observa en diferentes ámbitos de la vida. Por ejemplo, la religión fue lo que les daba algo por qué luchar. La belleza divina es algo que se refleja en este vitral. 

Gótico-

La Pintura Gótica, continúa con el uso de los frescos y es más abundante el uso del soporte tabla. Las figuras buscan mayor expresividad y se representan escenas de la vida de Cristo muy humanizada. La religión y su poder que tenía en esta época, es el centro de la pintura gótica. 

Bibliografía: 

http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_medieval 

Arquitectura (Edad Media)

Arquitectura

La arquitectura de la Edad Media esta principalmente dividida en tres estilos, el bizantino, el romántico y el gótico. La arquitectura bizantina se basaba mucho en las estructuras de los edificios, se usaban mucho los mosaicos. Un ejemplo de arquitectura bizantina es la Catedral de Santa Sofía. El romántico fue el primer estilo pan-europeo, es famosa por los cañones, su peso en soportado por los pilares y los muros enormes. El estilo gótico empezó cerca de Francia, esto se puede distinguir mucho por las torres altas, los arcos apuntados y por las cúpulas.

La mayoría de las catedrales que fueron hechas en la Edad Media son ricamente decoradas por adentro y muy sobrias por afuera. Los arquitectos hicieron esto para inspirar a la gente, y para que disfruten su visita.

Catedral de Santa Sofia-análisis

La catedral de Santa Sofía usa dos tipos de colores, los colores brillantes representan la riqueza del arte y la divinidad, casi siempre son utilizados y dispuestos con oro. También tienen colores mas opacos para enseñar la realidad, y como no todo es divino.

Los diseños que son utilizados para la catedral Santa Sofía son muy realísticos y

Estos tres estilos se desarrollaron en los siglos XI y XII durante la edad media y han inspirado muchos edificios de ahora en día.

Bibliografía: http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_medieval#Rom.C3.A1nico

http://www.arquitectura-antigua.es/medieval.htm

Visita Cultural Segundo Parcial

Riñón de Cerdo Para el Desconsuelo

 Por Ana Sofía Báezl, Cristy Jaime y Fadia Campa

Nuestra visita cultural de este parcial fue una obra de teatro en el teatro de la Ciudad, llamaba “Riñón de Cerdo para es desconsuelo” escrita por Alejandro Ricaño y dirigida por Alba Liz Gómez. Los personales principales de la obra son Gustavo y Marie; representados por Óscar Treviño y Nathalia Saucedo. La obra se lleva a cabo en Paris en el año de 1939-1953, el trama de la obra es de una pareja de jóvenes franceses: Marie y Gustave, esta pareja no es una pareja cualquiera, hay algo que los destaca de los demás. Gustave es un escritor idealista y fracasado, que esta obsesionado con su ex novia, Lucia, ya que el no la ha podido superar aunque el ya se encontraba en otra relación, con Marie. Lucia tenía un nuevo novio llamado, Samuel, el cual Gustave odiaba, ya que el también es un escritor, que siempre le ganaba en las competencias  de poesía en la que las dos participaban. Un día Gustave lleno de rabia decidió matar a Samuel, pensó que seria la idea perfecta esconderse con un cuchillo atrás de la puerta y esperar a que Samuel llegara, pero esto nunca sucedió, y al estar esperando se encontró un manuscrito de un obra de teatro que Samuel estaba escribiendo, al leerla comenzó a ver que tenía mucho potencial pero estaba mal escrita, así que el decidió llevársela y trabajar en ella,  Gustave estuvo trabajando en la obra por la noche y después la regresaba a su lugar, esto sucedió por como tres años. En estos tiempos se encontraba las Segunda Guerra Mundial, este evento ocasiono que Samuel y Luisa tuvieran que huir de sus casa y viajar por Europa para huir de la violencia y la guerra, lo que no sabían es que,  Marie y Gustave los estaban siguiendo a todos lados, para que Gustave pudiera continuar con la obra que estaba escribiendo “Samuel”, ya que se había convertido en una nueva obsesión de el. Samuel nunca se dio cuenta de que por las noches Gustave mejoraba su obra y Samuel continuo “escribiéndola” y tomando todo el crédito. Samuel trabajo para que su obra se convirtiera en realidad y pudiera estar en un escenario y Gustave esperaba con ansias que esto sucediera, ya que el quería apasionadamente ver la “su” obra, pero un día antes del estreno de esta Gustave es condenado a muerte, por el crimen que cometió al matar al soldado americano, que según el quería matar a Samuel y no puede ver la obra por la que se desveló por tres años. 
Nosotras realizamos un análisis histórico, pues notamos que el periodo en la historia en la que la obra se lleva acabo, tiene una gran influencia en las acciones de los personajes. Por ejemplo, la época de los 40 es la época de la Segunda Guerra Mundial, la cual lleva a uno de los personajes a huír y eso lleva a Gustave y a Marie a seguirlo, todo esto de la guerra fue lo que llevó a los personajes a todas sus aventuras por Europa, así como la intervención de los americanos y luego el asesinato del soldado. Los 40 también marca la importancia de los escritores en esos tiempos, lo cual se enfoca en el personaje de Gustave. 
Las características artísticas que más nos llamó la atención, fue la intensidad con la que los personajes realizaban su papel. Notamos que los actores realizaron un trabajo en la que nos llevaba a otra realidad y lo hacía ver tan real. 
Lo que más nos gustó fue el personaje de Gustave, pues se nota su evolución dentro de la obra. Se observa como cambia al pasar la obra, tanto emocionalmente, como psicológicamente. Además sentimos que la conexión del momento histórico, en este caso de la Segunda Guerra Mundial y la obra, fue algo muy impactante.  

Actividad Artística (Grecia)

 Fadia Campa A01193438 

Ana Sofia Baez A01192933

Cristy Jaime A01194076

Actividad Artística (Arquitectura y Escultura Griega)

Arquitectura

   La arquitectura griega es una perfección ya que consiste en mucha armonía, y es fundamentalmente adentellada. La armonía fue principalmente de la época clásica, al tener armonía se considera que es un tipo de arquitectura bella. Ahora en día no quedan muchos restos que lo demuestren, pero de los que aun permanecen, muchos son expuestos en exhibiciones. El material más usado por los griegos eran las piedras, mas especifico, el mármol. Al principio se usada madera y mampostería, y después cambiaron a un enlucido hecho de polvo de mármol. Los templos son los edificios mas significativos. Están hechos siguiendo las normas y los principios. El tempo es diferente a la de las otras culturas ya que representa la casa del dios. Las columnas eran muy importantes ya que están sosteniendo todo, literalmente y representativamente. Todos los edificios modernos tienen algún aspecto de la arquitectura griega. Los edificios que nos rodean son las bases de los diseños de los griegos. Detalles como las columnas que vemos todos los días vienen de estos tiempos, muchos de estos detalles no nos llaman tanto la atención ya que son muy conocidos estos días.

Escultura

       La escultura griega se desarrolló en honor a los dioses del Olimpo. Se refleja la importancia del volumen, dimensiones y armonía al representar al ser humano. Fue una de las manifestaciones artísticas que más destacaron los griegos. Los temas más frecuentes eran el cuerpo humano que fue utilizado para representar a los grandes héroes, divinidades y mortales.  Los griegos valoraba la las proporción, equilibrio y la belleza ideal. Los materiales comúnmente usados eran el mármol  y el bronce. Existieron varias épocas en la escultura griega, en las cuales se buscaban distintas cosas. Durante la época Arcaica, las figuras eran representadas de manera estática, es decir, sin movimiento, de frente y sin expresión alguna.  En la época Clásica la ley de lo estático desapareció y las formas expresivas y con movimiento comenzaron a ser más comunes.  Los escultores siguieron con la búsqueda de la perfección y la belleza ideal y se aplicaban reglas estrictas en sus obras. Durante la época Helenística las esculturas dinámicas y realistas llegaron a su auge. Ya no se buscaba retratar el ideal de belleza sino la naturaleza, sin importar si es alegre, dolorosa, fea, bella o trágica. 

        Las esculturas griegas inspiraron a varias civilizaciones, incluyendo a los romanos. Gracias a estos, hoy se puede conocer ciertas obras perdidas (Discóbolo) que fueron replicadas. Así mismo, la escultura griega tuvo influencia en los estilos modernos, incluyendo el renacentista y neoclásico. La escultura griega marcó la historia con su gran importancia. Pues fue el inicio de la representación más cercana a la realidad. Los griegos fueron los primeros en pensar en la tridimensionalidad al trabajar con el arte, sabiendo que las emociones que evoca algo de tres dimensiones, son mayor que cualquiera de dos. 

Referencias: 

"Arquitectura Griega." Arquitectura Griega. N.p., n.d. Web. 08 Feb. 2014. <http://www.arteespana.com/arquitecturagriega.htm>.

Fuentes, Zhandra. "Escultura." Escultura. N.p., 2009. Web. 11 Feb. 2014. http://www.upf.edu/pdi/dcom/xavierberenguer/recursos/fig_calc/_2_/estampes/2_3.htm